城市之王

日期:2019-01-05 02:20:02 作者:湛袢鳇 阅读:

<p>“一个完全,深刻致力于实现虚幻的世界”:这是1924年的拜罗伊特节,因为它给一位名叫林肯·基尔斯坦的十七岁有抱负的艺术家留下了深刻的印象</p><p>这是瓦格纳神社自战争以来的第一个歌剧季它要在十年前关闭;基尔斯坦的母亲罗斯急切地为自己和两个儿子买了门票,他们从波士顿出发去参加一个文化旅游的夏天</p><p>年轻的男孩,乔治,发现他母亲的利益平淡;林肯在他的元素中 - 他发现他有一个元素 - 他对音乐和戏剧的热情从未像现在这样沉溺于家庭到达拜罗伊特,然而,令人不安的是:他们被转离了他们的酒店,并被送到了住所而不是与当地的“共同宗教主义者”;公开的反犹太主义令人震惊,无论他们对私人的习惯如何习惯,即使这种折磨也无法抹去林肯对旧的,过时的歌剧作品的喜悦,这些作品似乎反映了作曲家的确切愿望,并使年轻人信服美国人认为这种虔诚的工作是“我生命的目标”虽然粗暴的现实在“Die Meistersinger”结束时赢得了胜利但人群崛起并激起了爱国的愤怒,咆哮着“DeutschlandÜberAlles”,这个示范似乎只是证实了Kirstein致力于构建一个全面的虚幻世界 - 魔法,音乐,色彩,天才 - 远远超过他所居住的世界但是它会是什么样的不真实</p><p>他有很多选择,有很多才能和兴趣虽然Kirstein是一个可怕的学生,并且几乎没有准备好学习,但他有很好的绘画手段和强烈的绘画欲望(“我知道我必须首先是画家,“他在参观普拉多后于1927年承诺过”但他也“深深上瘾”芭蕾舞,他的文学野心几乎同样紧迫:哈佛大学的新生 - 他是在他的第三次尝试中承认 - 他创办了一本杂志,Hound&Horn,得到了Ezra Pound和TS Eliot的支持,他继续写批评,诗歌,至少有一个“道德悲剧”和一本小说在他大三的时候他帮助启动了哈佛当代艺术协会,这是现代艺术博物馆的先驱,他于1930年签约担任顾问,当时他还不到二十三年三年后,他带来了年轻的俄罗斯编舞家</p><p>乔治巴兰钦到美国,并在适当的时候,他们找到了美国芭蕾舞学院及其服务公司纽约市芭蕾舞团在20世纪50年代,他在美国莎士比亚戏剧节中发挥了重要作用</p><p>他曾经在这些时候付出了所有这些非常不真实的法案(和非常昂贵的世界Kirstein从来都不是仅仅为了自己写支票而富裕,而且教育教学人员虽然富足,同时也为新开明的美国观众的未来成员做准备 - 是他终身任务中最重要的任务之一</p><p>参考书目相当于数百件关于绘画,摄影,文学,戏剧,电影和舞蹈的作品克尔斯坦努力的广度 - 在当今的专业化时代是如此不可想象 - 使他看起来很多人成为最后一个历史的例子</p><p>文艺复兴时期的人马丁·杜伯曼的新传记“林肯基尔斯坦的世界”(Knopf; $ 3750),是一部必然无畏的作品</p><p>这是第一本完全致力于这种惊人的生活和事业的书--Kirstein于1996年去世,享年八十八岁.Duberman的使命因Kirstein留下的材料数量而特别令人生畏(他的广泛日记始于夏令营),以及克里斯坦在他的自传体作品中倾向于混淆,夸大和说谎(基尔斯坦的官方回忆录“马赛克”将他的故事带到了1933年;其奇怪的欺骗延伸到匿名Kirstein所说的杂志照片是一种古老的爱情</p><p>幸福的消息是Duberman已经证明与工作和高度直言不讳,经常暴躁的男人的困难相等 他消除了在基尔斯坦早期传播的神话迷雾;他从诡计和姿势中汲取了大量事实;他坚持克尔斯坦的偏见,并仔细地阐述了他最令人愉快的令人发指的观点 - 玛莎格雷厄姆的舞蹈是“吵架和打嗝之间的交叉”,克尔斯坦在1931年的日记中煽动起来;在印刷品中,如果不那么庸俗,他就会变得更加粗俗 - 这种方式可以广泛地告诉我们这个主题以及Kirstein心灵和心灵的运作方式(Kirstein勉强尊重格雷厄姆作为一个真正的美国原始人 - 他不止一次比较她工作到Shaker家具 - 最终发展到他邀请她在美国芭蕾舞学院任教的程度)像所有优秀的传记作家一样,Duberman是部分侦探和部分评委,但是他的书中最吸引人的方面,如果有时最有问题的是,他似乎更喜欢他的主题而不是Kirstein曾经爱过自己即使是男人的身体方面也是令人生畏的六英尺三英尺,他的脚上有一种笨重的感觉,Kirstein多年来一直很熟悉纽约,特别是在纽约市芭蕾舞团,他的外表几乎与舞台上的舞者一样具有标志性:穿着统一的黑色西装,头部紧绷,下颚突出,维护准军事空气 - 他将美国芭蕾舞学院与西点军校相提并论 - 并且是一种习惯性的皱眉,警告人们明确地避开这种严厉而优雅的形象,保存在克尔斯坦所委托的许多自画像中;杰米·怀斯(Jamie Wyeth)引人注目的模仿萨金特(Sargent)致敬,现在是史密森尼(Smithsonian),最能传达克尔斯坦(Kirstein)自己成为高度意识的艺术作品的方式他在格拉梅西公园(Gramercy Park)附近的联排别墅是一个王子幻想曲,里面有一个微型宴会厅,挂着金色的墙壁油画和绘画,以及小水晶吊灯的后退视角当时机不错时,他的妻子菲德尔玛(Fidelma)监督了一场精彩的社交生活,而来自芭蕾舞团的舞者和WH奥登的嘉宾是最好的身体和心灵当时间不好时,仍然有一个宏伟的稳定形象,几乎与他在纽约市芭蕾舞剧院长廊上安装的梦幻纳德尔曼雕塑一样,超越了崇高的虚幻世界(魔法,音乐,色彩) ,天才)他已经建立了大胆的自我发明之间的界线 - 伟大的美国特权 - 和危险的,Gatsbyesque模仿可能很难找到传记,区别invariab取决于黑暗秘密的暴露(隐藏的耻辱;它造成的痛苦),但是克里斯坦对公众认罪的偏爱使得杜伯曼在这方面的负担得到了缓解(调查和道德)有一位慷慨的父亲在Filene's中作为合伙人发了大财,然后成为了波士顿的总裁公共图书馆,但仍然被视为城市的“家庭破坏,象征性的外星人”之一有童年的记忆,令人难以忍受的笨拙,更糟糕的是被嘲弄和折磨为“娘娘腔”(Kirstein公开写了关于他的同性恋历史) 1982年在Raritan发表的一篇文章中,他在“马赛克”和他收集的论文“By With To&From”中重新发表了文章</p><p>虽然Kirstein早期为有限的舞蹈人群所知,但是Balanchine崇拜女孩的方式这篇文章“Carlsen,Crane”被认为是他的出现了)在下一个发展阶段,相当可以预见的是,我们在哈佛发现了沉思的犹太同性恋者,曾经嘲笑和渴望被称为“小伙伴”的上流社会男孩,他们的美丽外表和他们的“深度自我满足”及时,他获得了洛厄尔,卡博特,甚至是他们的婆罗门据点</p><p>亚当斯 - “亨利亚当斯的教育”成为他的文学和贵族风格的典范 - 虽然他刚刚迷上了自己的方式进入古老的贵族,而不是他把目光投向一个新的类型取代人才和来之不易的血液和技术金钱,基尔斯坦庆祝可以精确绘制的手,可以跳跃和转动的身体如果他喜欢称之为“贵族的贵族”的想法,并没有让他的恶魔安息,它给了他们一生有用的工作最能实现这种工作理想的艺术是芭蕾舞 芭蕾舞纯粹贵族的宫廷起源及其影响,但需要最强硬的运动员的力量和耐力,芭蕾舞是当时最柏拉图式和最令人陶醉的艺术性在十九世纪的巴黎,赛马俱乐部的男子抵达歌剧正好赶上第三幕芭蕾舞剧在20世纪早期的波士顿,Kirstein崭露头角的幻想是通过在名利场对Nijinsky进行蚀刻来表现的,展示了他为“Les Sylphides”服装的黑色天鹅绒长袍的舞者:雌雄同体Kirstein后来写道,“男性化的可能性”,这不是为了减少Kirstein对平坦的弗洛伊德秩序,纪律,健康,精神以及身体恩典的复杂热情,这些都是明显的来源因为他的迷恋,告诉你的品味延伸到许多领域和几十年没有变化到20世纪60年代,Kirstein的不安的眼睛固定在日本仪式运动 - 柔道,剑道,空手道他计划进口,因为他曾经进口过俄罗斯芭蕾舞团杜布尔曼,他在漫长而又引人入胜的书中追踪克尔斯坦理想的演变形式,报道了克尔斯坦关于这种奇异仪式的实际用途的自封“启示”:他们曾经设计,他告诉朋友,以避免绝望,或者更具体地说,“以美丽的举止和个人幸福感与地狱保持距离”</p><p>在1929年,Diaghilev的死亡意味着结束Ballets Russes很难准确地说出原因:伟大的经理人没有跳舞,编舞,写音乐,设计风景,或者有钱,但他把那些做过或做过这些事情的人聚集在一起重复他的帝国分裂成了许多竞争公司,其中两个在1933年夏天在巴黎演出,当时离开哈佛大学三年的基尔斯坦渴望进入这个稀缺的社会,在这个公司之间穿梭tres从夜到晚这家规模较大的公司,以自豪的名字Les Ballets Russes de Monte-Carlo为特色,以LéonideMassine的舞蹈编排为特色</p><p>较小的,短暂的名为Les Ballets 1933,是Diaghilev最后一位编舞家的展示,年轻而不那么着名的乔治(当时就像他一样)Balanchine Kirstein,看到了大量的Diaghilev的最后一季,他们迷恋这两个男人的作品如果他当时的日记显示出对Massine的偏爱 - 一个没有丢失的讽刺 - 杜伯曼 - 他在1930年发表的第一篇论文,在“The Diaghilev时期”,明确表示他相信艺术的未来属于Balanchine“A复兴,更纯洁,更清洁的古典主义“是Kirstein在Balanchine的芭蕾舞剧”Apollo“和”La Chatte“中最看重的品质,每一部都”像'Sylphides'或'天鹅湖一样纯粹',但具有更深的情感强度“Kirstein管理那个夏天晚些时候在一个派对上遇见巴兰钦,几乎立刻,舞蹈指导者自愿提出法国舞者太懒的关键事实(“总是抽出时间吃午饭”),芭蕾舞剧和b一样短暂</p><p>他想去美国“有20个女孩和5个男人”,Kirstein小心翼翼地转录了Balanchine的承诺,“他可以创造奇迹”而且,感谢Kirstein,他做到了那里对于Kirstein来说,几乎没有什么比后来几年常见的假设更令人恼火的是,Balanchine在美国的天才的胜利是不可避免的(Balanchine,1933年10月与他的经理一同抵达,坚持认为这个安排包括他的回程票价)杜伯曼的编年史有时会因过多的细节而受到指责,但它却迫使我们理解几乎无穷无尽的一系列障碍 - 票房债务,疾病,取消旅游,愚蠢的批评,一切的代价 - 这使它看起来不可避免,相反,这个非常不切实际的企业将失败美国芭蕾舞学院于1934年1月在Kirstein在麦迪逊大街租用的房间开放,其学生的第一次表演 - 包括德巴兰钦的第一部美国制造杰作“小夜曲” - 在雨中,在Kirstein的朋友Eddie Warburg的家庭庄园中,在临时的户外舞台上登场 那年晚些时候他们在康涅狄格州哈特福德的一个小舞台上做了他们的专业演出(Kirstein在开幕之夜帮助画了风景),随后纽约的演出经常被强大的时代评论家John Martin贬低,因为Balanchine是一个外国人:为什么Kirstein没有成为真正的美国公司</p><p>有一段时间,他试过:在三十年代末期,当巴兰钦主要忙于为百老汇演出和好莱坞电影制作舞蹈时,Kirstein经营着一家名为Ballet Caravan的旅游公司,其主题是“完全美国式”和几种不同的(完全是美国人,主要是被遗忘的编舞者总而言之,距离巴兰钦的到来年限为15年,其中Kirstein的职业包括从预算和安排宣传到将Balanchine带到医生那里,同时耗尽自己的信托基金 - 建立纽约城市芭蕾舞团即使在1948年在市中心开幕之夜(“协奏曲巴洛克”,“奥菲斯”,“C交响曲”)的盛大成功之后,只有Rose Kirstein的大笔捐款让公司活了下去</p><p> 1951年,基尔斯坦亲自筹集资金,以确保他们到1952年(他似乎借了一笔大笔资金,直到信托为止)他四十五岁生日;他的父母一直非常小心,以确保他们挥霍无度的儿子没有用尽他的财产</p><p>最终开始稳定企业的因素不是捐赠者的支票,而是柴可夫斯基 - 巴兰钦Gesamtkunstwerk和家庭奇观“胡桃夹子”,它有它的然而在1954年2月,其巨大的圣诞树,其冰冷的森林,其华丽的糖果之乡 - 以预算的两倍,或八万美元克里斯坦驳回了市中心的投诉,并指出“它需要天才才能获得“这样的债务鉴于几十年的工作,财政流露和情感承诺,可能令人震惊的是,在1934年初,基尔斯坦认为自己是”多余的“而且,在非常真实的意义上,这是真的</p><p> Kirstein在Balanchine在Diaghilevan时尚层面下的作品中看到的古典美学 - 他在“阿波罗”中看到的“无可挑剔的线性建筑的高贵”--did不需要Kirstein的贡献,或者其他任何人对于Balanchine,音乐就足够了;这是他唯一的灵感,并且,与舞者一起,他所需要的一切如果Kirstein将他多样化的艺术计划加入到成为新的Diaghilev的单一目标中,他最接近实现他与Ballet Caravan的目标,他是公司当巴兰钦以其他方式参与对这个微型王国的统治时,克尔斯坦宣称自己“处于第七天堂”:他为“洋基快船”,“加油站”和“风中奇缘”等作品写过自由报;他委托维吉尔汤姆森,保罗鲍尔斯和艾略特卡特写音乐;他聘请了Eugene Loring,Lew Christensen和Erick Hawkins来编舞 - 他有艺术权威可以剪掉霍金斯和克里斯滕森的作品,因为他认为合适当然,这并不意味着他可以让他们变得更好最终,基尔斯坦选择这种解放性的工作,包括他在制作的每一个创造性方面,以及追逐资金的工作,在1941年回归芭蕾舞时,迅速编排 - 没有任何歌词,由柴可夫斯基音乐无论如何 - “芭蕾舞帝国”和“协奏曲巴洛克”他必须在巴兰钦之间做出选择 - 在这些不朽的作品之间,基尔施泰尔,比任何人都更好,被认为是艺术的顶峰 - 和他自己决定他制作是历史的东西 - 具有讽刺意味的是,如果他选择了自己,可能不会有基尔斯坦的传记 - 但是进行传承比他后来关于艺术和服务的讲道更难以使它出现什么我的角色会被原来我没有去过,像现在这样,很失望,我有,现在不知道,”他在日记中写道,1934年;两年后,他发誓,用顽皮的孩子般的语气,用巴兰钦“批评和苛刻”而不是被他的独特性和天才吓到“他觉得巴兰钦的”轻微蔑视“的边缘;他梦见“巴兰钦是个凶手;我遇难了“如果到了四十年代后期,基尔斯坦可以用圣人的自我压抑来写,他的”唯一的理由“是让巴兰钦”以他想要的方式完成他想做的事情“,他并没有停止当他在50岁出头时,他发现他担任市中心董事总经理让他陷入行政和筹款问题时,他似乎把胡克尔曼所写的关于克尔斯坦变得越来越痛苦的关键似乎阻止了他</p><p>正如杜伯曼所指出的那样,“让他无聊并且未能利用他的基本能力”,这是在林肯(无关系)中心得到解决之前的一个前所未有的城市戏剧综合体(芭蕾舞剧,歌剧,戏剧)的幻想计划中出现的</p><p> Kirstein牺牲的最后一个转折是,它使他不再接近男人或者作品所做的工作</p><p>他从杜伯曼的书中了解到Kirstein与Balanchine的关系, ause-作为Kirstein在后来公开宣称 - 没有任何关系存在(“我们从来没有任何分歧因为我们从未谈过任何事情,”Kirstein在1986年对这本杂志说“无论他做了什么,他自己做了”这看起来像是夸张的谦虚</p><p>时间,但显然是真的)因此,我们几乎没有学到任何事情发生的原因;一般来说,每个芭蕾都会收到一个或两个形容词(“闪闪发光”,“精彩”),然后消失在关于金钱获得或失去,批判性变迁,一个伟大机构缓慢建设的曲折叙事中</p><p>这个重点不是杜伯曼的失败;这是他的工作,并且在不反对其(或Kirstein)限制的情况下表现最好他试图强调他的英雄偶尔的艺术贡献 - “林肯几乎一手准备的纪念品计划” - 使Kirstein看起来更加失败如果我们作为读者感到遗憾地被限制在主题所固有的音乐和魅力的边缘,紧盯着看不见的美丽,我们知道Kirstein必须感受到“这还不够能够看到,拥有个人视觉,原始眼光,以及成为艺术家的雄心,“Kirstein在1948年写道,不是关于他自己 - 虽然它可能是 - 但关于现代艺术的一般状态全部 - 重要的缺失因素是技术:“数字掌握”,正如他后来所说的那样,他支持了一系列当代艺术家,从Pavel Tchelitchev到保罗卡德摩斯</p><p>但是,这种焦虑和尴尬的人在敬畏之前表达了所有敬畏之情</p><p>他有点技术精湛,他并不认为技术本身就是目的而是内部连锁反应的必要开始:技术精确意味着对传统的尊重,这反过来又推测对来自大师的尊敬之前,它打败了浪漫自恋的普遍趋势(如此多的现代艺术和舞蹈的毁灭),并打开了一个人的眼睛看世界和上帝赋予天才的本质 - 这一点在高潮中使真正伟大的艺术家成为真正的道德人类Kirstein肯定地认识了两位这样的艺术家:Balanchine和Auden“Auden写的,教导的或讲道的东西都在严谨的道德框架内”,他在诗人去世几年后写道(在谱的另一端)是伦纳德伯恩斯坦,根据基尔斯坦的说法,他的音乐反映了他作为一个男人的局限,以“强迫性认可 - 狩猎的活力”为标志</p><p>至于巴兰钦,人们可以简单地指出他的名人,如果微弱的话这是一个疯狂的芭蕾舞母亲的回应,她曾问过她的女儿是否会成为一名舞蹈演员:“La danse,Madame,c'est une question morale”但是Kirstein在哪里适应了这个等式</p><p>他的艺术野心最终都落空了:绘画,舞台和服装设计,文学(甚至顽固的慷慨的杜伯曼承认在面对克尔斯坦的诗歌时失败)正是在服务于其他艺术家的想法,克尔斯坦找到了他的翅膀,他穿了他们自豪地说 但是,鉴于他在本书中记载的持续痛苦 - 从艺术的渴望,内疚,激烈的内心冲突,以及自我如此痛苦的强烈感觉到逃避它的需要促使人们终生进行精神搜索,从葛吉夫的深奥教义到日常生活当地罗马天主教会弥撒:他是否认为如果他只是一名艺术家,他会是一个更好的人</p><p>或者他可能是一个艺术家,如果他是一个更好的男人</p><p>尽管克尔斯坦长期以来一直倾向于抑郁症,但他在1949年纽约市芭蕾舞团成立后不久出现了严重精神障碍的第一个症状,这是否与在达到目标后释放长期紧张有关,或者发现目标没有缓解紧张局势,或者与完全不相关的东西感到沮丧是不可能的</p><p>奇怪的是,菲德玛·基尔斯坦在丈夫做了一个月之前遭受了“紧张的危机”;杜伯曼指出,这对夫妇仍然处于这种病态的同步 - 相互摔倒并相互挑选 - 多年来下一次全面爆发是在Kirstein五十年代初期在市中心举行的艺术权力斗争中发生的</p><p>利用歇斯底里的建设性目的,“他写道 - 似乎意味着他利用了他狂躁状态的无眠能量 - ”但我再也不能这样做了,因为歇斯底里和理智之间的边界线是如此接近,以至于一个人真的可以走得很远“到1955年,这条线路已经消失:在离开市中心的工作几周内,他必须在紧身衣中受到四十八小时的束缚并给予电击治疗最丑陋的故障似乎在六十年代后期,他曾在哈佛大学的勒布剧院指导他曾写过的戏剧</p><p>甚至在评论家杀死剧本之前,他不得不被限制在疗养院</p><p>十年之后,最令人心碎的事件发生在拒绝住院治疗后,他被护理人员和便衣警察抓住,尽可能小心翼翼地在中场休息期间城市芭蕾舞团的表演每一次,他都很快恢复过来,这些年来他的成就记录更为令人印象深刻的是他导航的美国莎士比亚戏剧节,在康涅狄格州斯特拉特福德,这不是他的发明,而是他在五十年代中期开始运作:他监督了在环球影业中建造的剧院的建设,他计划建立一所古典演员的常驻学校 - 为什么不应该把最好的英国文化移植到美国的土地</p><p>然而,在没有伟大的舞台导演或其他创作力量的情况下,移植失败了:制作的质量一直很差,几年之后,即使是不知疲倦的Kirstein走了(最终,其他所有人也是如此:节日结束了这种失败只是强调了Balanchine企业的现象1963年,Kirstein多年来一直护理的福特基金会宣布拨款650万美元用于支持美国的芭蕾舞</p><p>狮子在纽约市芭蕾舞团的份额第二年,该公司搬进纽约州立剧院林肯中心,一个新世界的拜罗伊特 - 以地铁和“最受欢迎的价格”门票朝圣 - 凯尔斯坦的老朋友菲利普约翰逊定制 - 为Balanchine建造:舞台的弹性松木地板编织在编舞者设计的系统中;在巴兰钦的坚持下,乐团的大小增加了一倍,足以容纳七十位音乐家(甚至瓦格纳都没有相邻的学校培训年轻艺术家来表演他的作品)另一位方便的老朋友纳尔逊洛克菲勒总督在开幕时告诉巴兰钦, “这都是你的,乔治从这里拿走它”关于Kirstein持久的个人魅力,尽管疾病已经进入,Duberman毫无疑问地离开了我们,引用了“林肯的慷慨精神和他沉默的自我展示;他的兴趣范围和广泛的知识;他敏锐的智慧,自我意识,动物的能量,虽然他喜欢掩饰它 - 他的亲密才能“事实上,Kirstein与各种各样的男人的亲密关系在他的婚姻中一直持续 他和一位舞蹈演员乔斯·马丁内斯(JoséMartinez)在向菲德尔玛(Fidelma)提出建议时表现得非常强大,他几乎没有被打断;就像Kirstein后来的几个火焰一样,Martinez被吸引到了这对夫妻的社交生活中 - 特别是,一旦恋情降临 - 似乎成为了Fidelma的朋友以及超越这种自由的家庭生活,Duberman通过他在水手的艰难夜晚追踪Kirstein “环聊,男性和男同性恋浴室,提供他关于”臭名昭着的同性恋者,偏离的变态者和商人精液“的聚会点的坎坷信件的片段”在某些圈子里,至少,Kirstein没有试图掩盖他生命的这一部分他似乎对性羞耻免疫</p><p>他对保罗卡德摩斯 - 菲德尔玛的兄弟和一位好朋友的谴责有一个纯粹的波西米亚超脱的记录 - 将Lust描绘成一个令人厌恶的怪物(在一系列七宗罪的画作中): “我不明白你对肉体的痛苦,”他抱怨说“欲望不是那么糟糕,它根本没有时间,也不是破坏性的”一个聪明的公式,但很难生活在Th Fidelma Kirstein的缓慢破坏是Kirstein任何传记的必要次主题,尽管Fidelma的责任在哪里仍有争议 - 西班牙名字意味着“忠诚的灵魂” - 在纽约成长为穷人,并且正在参加艺术学校和设计壁纸为生活(像她的兄弟,她是一个有天赋的画家),当她遇到她未来的丈夫,在1939年的一个黑暗和美丽的聚会,她似乎已经有一些故障,并保持在她生命中,紧张,脆弱,害羞的基尔斯坦早年与女人和男人都有过婚姻,而他的婚姻 - 他在几周之内就决定要与她结婚 - 这似乎不仅仅是一个社会阵线,也不是是(通过他自己的说法)是一个没有性别的工会,虽然没有孩子另一方面,目前还不清楚他(或任何人)是否曾警告过她将要发生的事情Duberman认为Fidelma是否存在“对主流的贵族无视”行为标准“ - 足够的;她生活在她哥哥和她丈夫的同性恋圈子里,带着一种宁静的感情 - 但他也注意到“对于她来说,'男孩'的问题很难”,不幸的是,“偶尔”似乎包括在内每一次迫使她面对丈夫的性和情感不忠的场合,Kirstein充分提供的场合 - 无论是出于怨恨,粗心还是残忍 - 多年来一些女性,在这种情况下,会带走恋人;大多数人都会离婚;根据这些标准,说菲德玛·基尔斯坦对自己的命运负责是合情合理的,至少,她可以继续画画,打造独立的生活但是,正如杜伯曼指出的那样,她爱上了她丈夫,她给了他所有她必须给予的一切(在六十年代初期,Kirstein写信告诉一位刚结婚的同性恋朋友,当“妻子足够大,知道他们不能改变他们的男人时,他们有多么美妙;他们可以只有爱他们“)1961年,当这对夫妇前往日本时,发生了最严重的菲德玛记录的故障,并且基尔斯坦离开她去寻找性冒险;她崩溃了,不得不立刻被带回纽约</p><p>然而,她不得不面对一些年轻艺术家的游行,克里斯坦变得迷恋 - 就像他护送到开幕式的十九岁的建筑学生一样</p><p>芭蕾舞团的夏季,在1966年 - 他继续邀请他进入他的生活和他的家(她的另一个故障是由于担心一个特别乖and和轻蔑的男朋友即将成为她最新的家庭客人)最终,她解决了全职在康涅狄格州的乡间别墅;她热爱户外活动,照顾动物但是,在1982年,她七十五岁时,她开始需要不断的照顾,Kirstein将她送到养老院,在那里她仍然“非常不开心”,他承认 - 直到她去世,1991年巴兰钦进入纽约罗斯福医院,同月菲德玛被关闭,但他的持续时间差不多 他于1983年4月30日星期六去世,克里斯坦当天下午在剧院门口走向告诉观众,巴兰钦“与莫扎特,柴可夫斯基和斯特拉文斯基在一起”,但他不会想要这一切</p><p>他们一直在努力被打断:“我们会继续”这似乎是一个奇怪的遗漏,Duberman对Kirstein对Balanchine死亡的个人反应一无所知,而且他将注意力集中在充满挑选的继任者身上 - 从早期的紧固在Jacques d'Amboise对Kirstein的年轻舞者约瑟夫·杜尔(Joseph Duell)对彼得·马丁斯(Peter Martins)的提升的恩膏 - 他没有提到巴兰钦的意志,这对克尔斯坦来说是毁灭性的,并且引起全公司的恐慌,没有说出“我们将继续“不要将他的作品留给纽约市芭蕾舞团,而是将巴兰钦选择个人而非制度奉献 - 将他的财富分配给众多心爱的舞者对于绝大多数的控制权的朋友,他的前妻Tanaquil Le Clercq,芭蕾舞女演员Karin von Aroldingen和他的长期助手Barbara Horgan Kirstein,他们获得了两个芭蕾舞团的有限权利(“Orpheus”和“Concerto Barocco”)虽然他是总导演的头衔,但基本上仍然无能为力,即使在继承人联合起来确保纽约市芭蕾舞团还有芭蕾舞可以跳舞之后,他仍然是如此</p><p>他在他以前的家中成为了一位贵宾,无论他如何咆哮在霍根,或者在马丁斯 - 或者,有时看起来,无论是谁走过他的道路 - 他必须和Balanchine取走钥匙的事实和平,Duberman包含了Kirstein过去三十年的生活</p><p>标题“衰落”,这似乎并不完全公平确实,尽管欲望依然强烈,但Kirstein已经用完了震动美国文化的计划</p><p> 1965年,他去了阿拉巴马州参加塞尔玛的游行者(他会自豪地知道他赢得了这个时代最重要的荣誉徽章,即FBI档案,即使它令人失望地薄)至于城市芭蕾舞团,它可能已成为几乎是一个旧卫队机构,但还有很多工作要做:当杜伯曼在1972年斯特拉文斯基音乐节的一个脚注中只给几句话 - 这是本世纪下半叶纽约的一个主要文化活动时,单周有二十二个新芭蕾舞 - 这本书的平衡似乎已经严重歪斜了克尔斯坦没有在这些英雄诉讼中发挥作用吗</p><p> (“我们准备投入三年的生产资金来预算一周,”Kirstein自己写了关于节日准备的文章 - 他在1973年出版的公司历史中的几个详细段落“几乎没有在剧院外面度过的日光感觉,“他补充了辉煌的一周本身</p><p>”如果随着岁月的流逝,Kirstein将他的巨大能量更多地转化为写作而不是去做 - 他在七十年代出版了五本书(包括“纽约市芭蕾舞团”) ,“上面引用的),以及他生命的最后十年中的另外五个 - 结果并没有下降,而是通过其他手段继续他的目标秩序为原则,美如救恩:言语也可以推翻内部的混乱帮助我们解除我们的罪恶“我们的现代剧院呈现出仪式氛围的框架我们坐在宽敞,多层次的房间里,灯火通明,期待着魔力,”Kirstein在“芭蕾舞大师的信仰”中写道Balanchine在他去世后的那一年发表了一篇文章,其中上帝和天使以及“自我交流”取代了barre,舞蹈的正式词汇,甚至是身体</p><p>这是他后来作品中最美丽的一个,是一个谦虚的伴侣在他的豪华和赞美的书“Nijinsky Dancing”中,他通过历史照片从许多角色和多个角度研究俄罗斯艺术大师,只是为了表明他的天才的真正来源是他的精神:在他的“普遍的非人格主义,“他的”隐喻“,”当然“他的”道德权威“(人们想知道这些明显无形的品质如何用他的”名利场“副本击败波士顿青少年挽歌也是“纪念婚姻”的伴侣,其中克尔斯坦从雕塑家奥古斯都圣高登斯手中接过亨利亚当斯的委员会,为他的妻子玛丽安亚当斯(Marian Adams)埋葬了由她去世的葬礼纪念碑</p><p>自己的手:她丈夫的命运是她的命运吗</p><p>可能会被归咎于她的家人的精神疾病史,或者是对无子女女性的失望</p><p>是不是在一定程度上是推动艺术女性绝望的时候</p><p>在对亚当斯的根本冷酷的心情进行无情的调查之后,基尔斯坦 - 即使在这本书中他的话也反映了他几十年前从亚当斯那里得到的风格 - 由于“永恒的”纪念碑本身而赦免了他:即凡人女人的转变艺术Kirstein要求他去世时没有宗教仪式,并且没有任何宗教言论,因为他的骨灰分散在他家乡附近的池塘里(有十几个哀悼者,风刮了一些灰烬)杜伯曼观察到,“这就是那种生活”</p><p>之后不久,纽约州立剧院举行了追悼会,各种朋友和官员发表演讲,并对巴兰钦一些芭蕾舞剧的相关部分进行了表演</p><p> :开始“Mozartiana”的祈祷;他为“睡美人”制作的花环舞,带着训练有素的孩子;以及“奥菲斯”的结论,其中死去的诗人的里拉琴升到了天堂11年后 - 今年春天,在克尔斯坦诞辰一百周年之际 - 惠特尼博物馆将举办一场他所支持的艺术家的表演; Eakins Press将发布完整的参考书目;和纽约市芭蕾舞团,即使徒劳地试图区分“Kirstein在其中扮演直接角色的芭蕾舞剧,无论是通过委任乐器或设计师,还是暗示这个想法”,都将其整个季节奉献给他</p><p>这是正确的,因为这是他没有扮演直接角色的芭蕾舞剧 - 几乎所有剧目 - 最能反映他给世界的东西,以个人成本,以及天体的利润“最终释放的掌声表明了视觉和声音一个天使的命令,